大学流行音乐鉴赏论文一
一、学习内容多元化
内容的选择上实现多元化。以往的幼儿园音乐教学内容受教材及价值观的限制,内容单一,局限在中国文化特色范围内。多元化音乐教学主张从选材上体现出放眼世界的观念。让我们的孩子在音乐课上也接触到许多外国的民歌,通过学习各国各民族的音乐为孩子初步建立世界的概念。因此,在每个年龄段的学习内容上都应该适当选择一些外国的音乐。
二、学习手段多元化
幼儿身心发展的特点是变化大,速度快,甚至可以用“日新月异”来概括,对于不同年龄的幼儿,他们的发展水平和发展需要也不一样。因此,幼儿对音乐学习的感知力、表现方法也不同。因此我们就应该为幼儿提供不同的学习手段以满足他们身心发展的需求。
(一)小班音乐游戏化
游戏是3~4岁幼儿的主导活动。由于这个时期幼儿想象活动非常活跃,因而他们的游戏也非常有趣,他们可以给任何一样东西加上他们所想象的象征性意义,例如,一片树叶在过家家时可以当作盘子,在买东西时可以当钱用;一块木片,一会儿当火车,一会儿当手上枪,一会儿又当木头人。每一种游戏都有孩于自命的意义,任何一个游戏里都藏有打开孩子心灵大门的钥匙。这个时期幼儿游戏的另一个特点是共同游戏,他们不再像1~2岁幼儿那样各玩各的。其次,3-4岁阶段是规则和秩序感形成的敏感期。因此将游戏化作为小班的音乐学习手段,会更适宜他们的学习特点,并且更能保护幼儿敏感期身心得到良好发展。
(二)中班音乐律动化
与小班幼儿相比,中班幼儿非常好动,手脚灵活。动作进一步发展,活动能力增强,喜欢跑、跳、攀、钻等各种活动。肌肉的灵活性及用眼的协调性增强。他们需要通过感觉、知觉以及各种活动来探索世界,建立对周围环境的认识和概念。这个阶段应该让让孩子多运动。其次,4-5岁阶段是器官协调、感觉与运动整合的敏感期,动作开始萌芽。所以说,音乐律动化会更适宜中班幼儿的学习特点。并会更有效促进幼儿动作发展。
(三)大班音乐节奏化
5-6岁幼儿手指小肌肉快速发展,已能自如地控制手腕;运用手指活动,他们能长时间专注地探索物体的多种操作可能。他们的合作意识在逐渐增强,具有审美倾向。其次,5-6岁阶段是精确感觉、精细运动开始发展的敏感期。以上特点说明大班幼儿正是节奏乐学习的良好时期。节奏乐学习能有效促进幼儿手指精细动作发展。同时更注重幼儿合作习惯的养成。
三、学习形式多元化
以往的音乐活动形式只局限在唱歌、律动、欣赏、音乐游戏。而随着教学资源的不断丰富,学习形式也呈现出了花样翻新的特点。例如:玩奏乐器、唱游活动、音乐体验等等活动都比较受孩子喜欢。因此,在音乐学习方面老师要做到融会贯通,让幼儿在不同形式的音乐活动中体验音乐。
四、学习量的多元观
多元化的教学观在学习量上提出了突破性的创新。就是对每个年龄段孩子的学习总量不做限定,而是根据各年龄段孩子学习目标和手段的不同,以及孩子对音乐活动的兴趣做随时调整。小班音乐活动主要目的是让幼儿以游戏化的学习手段来体验音乐带给自己快乐的情绪,掌握技能不作为主要关注点。所以就要有大量的丰富的音乐让幼儿充分体验。中班音乐活动的目的是让幼儿通过身体的动作来体验表现不同的音乐,幼儿在这一个年龄段正是好动、动作开始萌芽的阶段。因此要有一定量的内容让他们学习。大班音乐活动的目的是在敲敲打打的打击乐中体验音乐、表现音乐。打击乐在表现音乐方面要求幼儿动作更精细化。因此,在学习量的定位上要实现精而少。
五、学习方法多元化
教学方法多元化是指每一种音乐形式的具体教学方法实现多元化。例如:小班唱歌游戏化传统的教法是先学会歌曲再游戏。但是多元化教法就开发出三种方法:前游戏、贯穿始终的游戏、后游戏。中班歌表演的教学方法可以是情境创设法、角色扮演法、创编综合法、唱跳奏联合表演法等。学习方法的多元化会使课堂变得更加丰富,能够活跃孩子们的思维,对培养幼儿的创造性具有一定的促进作用。
六、评价内容和方式的多元化
多元化的评价模式是实现音乐教学多元化的保证。评价内容也直接关系到幼儿的发展观。在多元化的时代背景下,人才观早已发生根本性的变化。我们对孩子的评价不只局限在专业素质能力(学会了几首歌,会跳几个舞)还要关注非专业素质能力(合作、耐心、创造性等等)的发展。另外,在评价孩子的方式上,也不能用测评、逐一考核的方法来评定孩子。而要把日常学习活动中观察到的孩子的表现作为评价孩子的依据。例如:大班节奏乐学习的一个重要的目标就是幼儿合作能力的培养,而合作性只有在学习活动中才能发现。另外,小班幼儿的音乐感受力也只有在他们感兴趣的游戏中才能显示出来。所以,老师只有通过细心的观察才能真正发现孩子的进步。也能感知自己教学的效果。
大学流行音乐鉴赏论文二
一、激发幼儿对音乐的情趣
(一)抓住幼儿的心理特点,调动幼儿参与活动的积极性
通过音乐教学活动可以使幼儿树立集体意识、合作精神,提高人际交往能力。音乐内在的节奏、韵律,以及音乐游戏等都会给幼儿带来一种轻松、愉快的感受,他们在宽松的教学氛围中,会形成自律、自己激励的良好习惯。同时,在音乐活动中,幼儿能感受到集体合作的乐趣,学会了和他人的交往、合作,学会了尊重他人、欣赏他人、理解他人。培养幼儿对音乐的学习兴趣,对提高音乐教学效果有很大的作用,那么,如何激发幼儿学习音乐的兴趣呢?
1.丰富多彩的教学方法
活泼好动是幼儿的天性,他们缺乏自己控制能力,因此,教师在教学中要运用动静结合、情景交融等多种教学方法,调动学生的感官,让他们去感受音乐、理解音乐、欣赏音乐。
2.利用音乐教学语,激发学生的情趣
音乐教学语就是音乐活动中一些点缀性的语言,比如,在开展音乐教学之前,教师可以播放一首欢快的音乐,使幼儿动起来,表示音乐活动马上开始了。这样的教学方式既符合音乐教学的特点,也能激发幼儿的学习兴趣,还可以开拓学生的视野。如运用节奏语可以让幼儿感受到音乐的速度和力度,从而培养了幼儿的节奏感;运用手势语,可以起到无声胜有声的作用,有效的指挥能够启迪幼儿的情感,使他们与教师产生情感共鸣;运用体态语,就是教师通过一些动作让幼儿感受到教师的情感。比如,教师洋溢欢欣的笑脸,可以让幼儿热情高涨,精力倍增;教师亲切的眼神,可以把幼儿带入一个温柔的意境中去。
3.为幼儿提供自己表达和表现的机会
只有激发幼儿的学习兴趣,调动他们的积极性和主动性,教学才能收到事半功倍的效果。在传统的音乐教学中,教师往往忽视了幼儿主体作用的发挥,没有为他们提供自主发挥的学习氛围,只注重技巧训练,忽视了兴趣的培养。比如,在学习律动时,基本上是教师示范、学生练习,一遍一遍的机械重复,幼儿渐渐失去了练习的兴趣,甚至产生厌学的情绪。其实,在音乐教学中,教师只要满足幼儿的表现欲望,给他们自由发展的空间,让他们自主探究和创新,就能激发他们的学习兴趣。
(二)加强节奏练习,激发幼儿对音乐的情趣
幼儿比较喜欢节奏感强的音乐,因此,教师要抓住这一特点,通过做各种动作来进行节奏训练,还可以为幼儿准备一些打击乐器,让他们通过亲自尝试感受节奏性活动的美感。此外,教师可以在活动室内布置音乐角,鼓励幼儿去了解节奏乐器,探索和敲打节奏,熟悉乐器的特点,进而辨别各种乐器的性能。教师要多和幼儿沟通,了解他们喜欢什么样的乐器,鼓励他们多练习、多感受,从而培养幼儿对音乐节奏的感受力和兴趣。
(三)紧密联系生活实际,开拓幼儿的视野,提高他们唱歌的兴趣
生活是创作幼儿歌曲的源泉,它反映了幼儿的生活。在音乐教学中,让幼儿了解和歌曲内容有关的知识,不但可以拓宽幼儿的视野,还能使他们更好地理解音乐内容,深刻地感受歌曲内容所表现的情感,增强幼儿对歌曲的理解力。多种教学方式的有机结合,相互渗透,调动了幼儿学习音乐的积极性。
二、提高语言能力是开展音乐教育的保障
音乐和语言是息息相关的,有着密切的联系,一首优美动听的歌曲其实就是一首儿歌;一首活泼、诙谐的音乐好像在述说着一个个美丽的传说。音乐教学不但可以提高幼儿的音乐素养,还能促进幼儿的身心健康发展,其中,语言有着不可忽视的作用,它是开展音乐教学的保障,因此,教师应该把语言渗透到音乐教学中。首先,教师在开展音乐教学时,要注重幼儿语言能力的培养,幼儿每听完一首歌曲之后,教师要鼓励他们谈谈自己的感受和体会,以及对作品的理解,为幼儿的语言表达提供机会,满足他们善于表现的心理,从而提高幼儿的语言表达能力。其次,教师在音乐教学中,要处理好语言和音乐的关系,如在学习歌曲《小树叶》的时候,可以组织一个语言活动,教师扮演秋风,学生就是一片一片的小树叶,秋风一吹,小树叶就到处飘散。然后,教师就可以问问孩子们:“小树叶离开妈妈以后,会飘向哪里?”学生们兴趣盎然,畅所欲言,这个活动让幼儿在学到歌曲的同时,也让他们感受到了学习的乐趣,收到良好的教学效果。再次,教师要把对幼儿语言能力的培养渗透到音乐教学中去,如让幼儿欣赏二胡曲《赛马》,感受到了节日气氛的欢快和热烈,然后让幼儿根据自己的想象和音乐自编故事,并在全班交流幼儿可以借助自己对音乐的感受和理解,编出有趣的小故事,使他们对音乐教学产生浓厚的兴趣,不但享受到了学习的乐趣,还提高了语言表达能力。总之,幼儿园的音乐教育不能只限于课堂教学,还应该渗透到生活中去,教师也要为幼儿创造多种环境,让幼儿的生活、学习、游戏等都有音乐相伴,美化幼儿的生活,熏陶幼儿的心灵。让我们共同努力,一起探讨如何让音乐进入幼儿的心灵,带给幼儿快乐,让他们真正享受音乐的快乐。
大学流行音乐鉴赏论文三
摘要:
音乐课是一门培养学生审美情趣,帮助学生陶冶情操的课程,音乐课的教学在一定程度上能够有效缓解学生的学习压力,帮助学生丰富学习生活,让学生的审美情趣在音乐的陶冶中得以升华,学生与教师的互动是构成音乐课堂的重要因素。本文对初中音乐教学中学生互动意识的培养策略进行了探讨。
关键词:
初中音乐教学;互动意识;培养;策略
音乐教育是初中美育教育的重要途径,初中生处于青春期,渐渐开始产生自己的思想观念,有叛逆心理,音乐教学不仅可以让学生欣赏音乐,感受音乐的魅力,更可以在这一过程中帮助学生树立良好的价值观念,用音乐来引导学生更好的成长,所以音乐课堂的教学质量也是非常重要的,根据初中生的身心发展特点,培养学生的互动意识,可以充分提高音乐课堂教学的效率,在互动中提高学生的感知能力,让音乐课成为有趣的、受欢迎的课程。
1提高课堂趣味,创造互动前提
受应试教育的影响,学生步入初中之后更是面临中考的压力,在学习上往往一股脑的把劲头都用在主科和自己较薄弱的学科上,而并不注重音乐课,课堂上往往身在曹营心在汉,做其他学科的习题已经是普遍现象,但是音乐课作为美育的重要途径,必须受到学生们的重视,而初中生处于青春期发育阶段,对很多事物是抱有质疑的态度,教师的许多千篇一律的互动并不能引起学生的兴趣,让学生从一开始就失去对于音乐课的兴趣,那么互动就显得更不可能,所以让课堂变得有趣,学生感兴趣了,这才是师生互动的前提。首先,从课堂导入开始就要精心设计,让导入变得生动有趣,比如播放一些当前学生们爱看的电视剧的主题曲,或者从一些有趣的音乐小视频开始,在课堂的一开始就抓住学生的目光,比如在学习有关于和声这一部分的知识时,如果简单的从和声的基础知识开始导入,不免让学生觉得索然无味,教师可以先准备好一首要学习的和声的音频或者视频,让学生先感受到和声的奇妙魅力,问学生觉得和声好不好听,在得到肯定回答之后,询问学生信不信经过这一堂课的学习,班上的同学也可以唱出这样的效果,学生的求知欲被激发,一定很想知道在学习之后大家能不能唱出那样的效果,并且在接下来的学习中也就会更加投入,教师的互动也就变得轻松容易。在教学的过程中,教师也要注意增强教学趣味,增强老师与同学,同学与同学之间的交流互动,还以上文的和声教学为例,传统的教学就是把学生分为不同的组,一个组学习一个音,最后大家一起和声,这样的教学不免有些呆板,在互动时,学生被分为不同的组之后是会产生一种被需要的感觉,教师可以随机进行组配,比如在大家学习完自己的音之后,开始引导学生,可以第一组和第二组唱,第二组和第四组唱,第三组第四组在唱的时候要求第一组加进来,这样随机的进行演唱一方面增强学生内心的紧迫感,在课堂生集中精神不懈怠,同时完成教师的要求之后也会有成就感,在互动中,教师的加入也可以让互动变得更为有层次,比如,教师在每个小组里选出两个人,在每三个小组学生进行和声演唱的时候代替另外一个组的学生进行演唱,增强师生之间的互动,也让课堂变得更为生动,这样充满变化的教学让学生更为感兴趣,自然也更能够投入到课堂活动中。
2营造愉悦氛围,促进个性发展
在教学课堂上,学生的互动意识与课堂的气氛有很大程度的联系,如果在一个沉闷、毫无生气的课堂中,学生连话都不愿意说,更不用说在课堂上进行互动了,所以营造一个愉悦宽松的课堂氛围也是十分重要的。音乐欣赏并没有特定的规律和答案,学生根据自己内心的感受去欣赏音乐才是最终的标准,在音乐课堂上,教师要允许学生说出自己对于音乐的感受,而不是一味的照搬课本,让学生有教科书式的感想,这样会束缚学生的感知能力,也让课堂变得局促狭小,并不能够容纳学生的感受,学生说着口不对心的感想,在课堂学习中也就更不会付出真正的思考,所以,要尊重学生的主观能动性,比如,在学生说出自己的感受时,询问学生为什么会有这些感受,是自己的生活经历还是联想到了自己看过的某一本书或者是某部电影,把音乐和学生的生活联系起来,组织学生自由讨论,发表意见,让课堂变得热烈,鼓励学生敢于说出自己的见解,也能够学会去接纳别人的意见,站在他人的角度看问题,要让学生们明确音乐是具有主观性的,不同的人听了同一首曲子可能会产生不同的感受,不过音乐也是有自身的特点的,比如,大家看奥运会颁奖仪式时,看到中国国旗升起,听到中国国歌时,大家心里都会产生自豪感,这是由于大家爱国的心都是一样的,立场相同,感受自然也就一样,让音乐课堂变成学生们展现自己的天地,让学生的个性不被束缚,在快乐中成长。
3进行充分备课,调动学生情绪
许多音乐教师的备课不乏程式化、模式化,新课程标准中知识与技能、过程与方法、情感态度价值观这三方面的体现是很模糊的,甚至有的音乐教师的备课直接从教参上照搬,缺乏创造性。不同的学生群体之间是具有差异性的,教师要做到因材施教,了解自己所教的学生群体的特点,进行针对性的备课,在课堂教学中,注重自己情感的投入,才能够把音乐所传递的真实情感传递给学生,才有可能做到调动学生的情感,例如在教授《走进歌乐山》这一首曲子时,教师上课的情绪就不能是平平淡淡的,《走进歌乐山》的大背景是重庆歌乐山上为取得全中国胜利而牺牲的烈士们,此时教师的情绪应该充满着激情,斗志昂扬,只有教师本身的情绪融入歌曲中才能把学生带动起来。
4结语
总而言之,在初中音乐教学中,注重学生互动意识的培养能够有效提高音乐课堂教学效率,让学生在音乐课堂中得到美的教育和情操的陶冶,推动学生个性的发展,帮助学生完善人格,引导学生树立正确的价值观念。
参考文献:
[1]李晶.初中音乐课堂教学师生互动问题的探讨[D].上海师范大学2012.
[2]王莉萍.初中音乐教学中学生创新能力的培养[J].科技信息(科学教研)2014.
作者:刘璐单位:江苏省淮安工业园区实验学校
大学流行音乐鉴赏论文四
摘要:
随着社会的发展,人民文化水平在不断的提高,呈现出对文化的多层次追求,世界各国掀起多元文化的高潮,在这场风暴的冲击下,音乐文化也受到很大的影响。在悠悠的历史长河中,音乐文化的重要性不言而喻,它体现了人类文化和文明的发展程度。众所周知,音乐文化的发展离不开音乐教育的传承,高校音乐教育对未来的民族音乐的多元化传承起着非常重要的作用,把国外的音乐文化融入本土,是我们的民族音乐文化更加具有吸引力,在传承和推广的基础上,培养出大量民族音乐文化的爱好者,提升对民族音乐的情感,加强民族的团结力。
关键词:
多元文化;高校;音乐教育;民族音乐;传承发展
我国对音乐教育进行了大量的教育改革,使得音乐教育管理方面有了突飞猛进的增长,也在不断地完善教学管理。不断扩大办学规模,各个高校的重要管理方式成了院系管理方式。虽然制度不断完善,但是很可惜,同时也出现了一些弊端。由于近十多年来我国以经济的快速发展作为引领社会的核心,使得经济管理对教育管理产生了巨大的影响,其中负面影响就是把经济管理中的绩效管理单向地、毫无理解地运用于教育管理当中。老师的教、课本知识和单方面的学科知识由于受传统的教育观念的影响被高校音乐教育普遍重视,而轻视了学生的学、实际操作能力和学科之间整体的知识的把握。其中具体体现在:一是学生足够宽的知识面,而知识的深度不够;二是学生的还有待提高的实际操作能力,对社会的适应性;三是学生之间的水平差别较大,学生的学习能力有待提高。另外,最重要的还是教育与管理脱节的问题。
杜威是美国的哲学家和教育学家,他在20世纪初提出提出“多元文化”。随着在世界多元化发展的局势下,人们把视线转向多元文化教育,多元文化音乐教育势不可挡的成为当前新的发展对象。在多元化和民族化并存的新形势下,基于共同发展的原则。在这样的背景下,在这里提出的看法是民族音乐的传承与未来和高校音乐教育的关系。
一、增强民族音乐的人才教育观念
我们大家都知道,民族音乐教育的开展很大程度上受到师资力量的影响,结合目前我国各部分区域民族音乐文化发展的情况,我国是一个多民族的国家,各族都有自己的传统音乐文化,然而各个民族发展的进度和方向是不同的,结合各个地区的实际状况,必须要构建起原生态音乐文化,所有高校都应该加大对这个目标任务的重视力度,所培养出来的音乐人才也应该是建立在当地音乐文化特色的基础上的,结合本地传统音乐文化的发展需要进行人才培养工作,保证能够在原有的基础上再进行知识的充实。高校应当把我国的传统文化作为教学的支点,单纯的单科改革已适应不了现状,让传统的教学目的和方法得到彻底的转变,从源头上改进课程设置,教学评价等项目,是民族音乐文化的地位在音乐教育中得到充分提高。
二、有效的统一民族音乐教育和音乐教育
近些年来,我国经济水平和科学技术都取得了飞速的发展,文化形式也越来越多样化,基于这样的大环境,我国民族音乐文化的更新和延续成为高校音乐教育的重要目的,教育学生热爱自己民族的音乐文化,使它能够持续高效地传承下来。在以多元化属为背景的社会音乐教育形势下,人们看高校音乐教育的系统性和综合性受到条件的限制,衡量高校音乐教育的尺度也受到影响。高校的音乐教育改革应以学生为本、以人文作为主题、把音乐作为教育的重点内容、从头开始以不同的层次,多个方面,在各地高校大范围开展传统音乐文化教育,促使学生对我国的传统音乐的价值观有一个正确的评判,从而激发出学生对我国传统音乐文化的热爱之情。每个地区的传统民族音乐都是不一样的,都有着各自的特色和呈现方式,表达感情的音乐方式也不尽相同,喜怒哀乐存在着明显的差异,但是,有了多元化的音乐情形大不一样,世界民族音乐的融合,不但丰富性了音乐本身,而且形成多样化的世界民族音乐,例如,《梁祝》是我国非常著名的小提琴协奏曲,这一协奏曲的核心题材是我国的越剧文化,我国传统的戏曲表演是其所采用的主要方法,然后由世界闻名的小提琴演奏家俞丽娜进行演奏,音乐效果更上一层楼,他在这首曲子的演奏中,利用小提琴和二胡的演奏技巧,融合了中华传统民族音乐所具备的音乐语言,是这首曲子更加圆满动听。这就是说,我国的传统民族音乐的具有较强的适应能力,不仅能够驾驭我国传统乐器,外国的乐器也十分容易契合。由于现在传媒普遍化程度,不管是农村还是城镇,都有着传统音乐文化的渗透,逐渐消融化解,得到良性的发展,得以“润物细无声”,提升大众的欣品味,提高了中华传统民族音乐的品质,这对于我国民族凝聚力的提升有着重要的意义,同时也能够激发出我国人民潜在的民族自信心,以及自豪感,从而使得我国的传统民族音乐文化得以传承。
三、对外来音乐加以借鉴
对于音乐教育来说,与其他的文化课程教育并没有多大的不同,都是人类社会文明一种非常宝贵的财富,他们之间有着千丝万缕的联系,他们彼此相互支撑,相互通融。高校的音乐教育应当把人生价值观和思想观念跟音乐教育活动密切联系起来,和教学过程相结合,使传统民族文化、音乐教育文化都渗透到音乐教育理念中。这些都说明了音乐教育的重要性,它是传承和发展民族音乐文化最基本的策略,在传播民族音乐文化中起着垫脚石的作用。高校音乐教育在多元文化的影响下,选择最有利于促进音乐发展的教学模式,最大程度上保证民族音乐能够得以发扬光大,这只是其中之一。另一个方面是,为了保证民族音乐文化的高纯度,和民族音乐教育相结合,是他人的音乐文化在这里得以改正,同时得到一些回馈信息。最重要的一个方面是创新,它是传承和发展民族音乐的首脑部分,从根本上来说,多元文化的背景给了创新民族音乐的契机,借鉴的外来音乐丰富了民族音乐的内涵。教师在民族音乐创新过程中,借助多元文化的背景,这样能够促使传统音乐文化的不断发扬广大和源远流长,在自身内涵得到丰富的同时,也使得传统音乐文化更加符合现代世界的发展潮流,得到感化人的效果,实现教育人的目标,达到培养人才的目的,激励和鼓舞人精神,提供文化建设,给予精神支撑,促进社会稳定发展。说到这里,大家可以看到,多元文化背景下的高校音乐教育对各民族音乐之间的贯通和相互借鉴有着积极的正面影响,对培养具有创造性思维能力的音乐人才有独到的作用,对加深传承和发展民族音乐有不可多得的益处。以上可见,传承和发展是多元文化时代高校音乐教育内容的重中之重,明显的民族特点可以是生活充满乐趣,特具情趣的音乐教育可以激发学生的斗志,昂扬的斗志激励他们向艺术的最高峰前进。受日益开放的大环境影响,民族文化在世界文化占有相对的地位,根本是在保护的基础上大力弘扬和持续发展,目前,以我国的文化为特征,建立民族音乐教育的系统,对民族音乐的发扬光大作出贡献。
参考文献:
[1]刘晓静.多元文化背景下高校音乐教育中民族音乐的传承与发展[J].艺术教育,2011(7):86-86.
[2]任占忠.世界多元文化背景下高校音乐教育中对我国民族音乐的传承与发展[J].艺术科技,2014(10):212-212.
[3]李光伟.多元文化背景下高等学校音乐教育中民族音乐的传承与发展研究[J].山东社会科学,2014(S2):269-270.
大学流行音乐鉴赏论文五
一、趣味游戏展开策略
1.声音游戏展开策略。即模拟活动中即将运用到的生活化材料的声响。如中班打击乐活动《熊出没》,教师运用厚的塑料盆以及簸箕与钢丝球摩擦分别表现熊二走路时的“咚咚咚”以及光头强电锯砍树时的长音“哧―――”,因此在活动的开始部分,教师通过引导幼儿用声音模仿熊二走路及光头强砍树时的声响,让幼儿能够快速地进入角色扮演的氛围中,通过声音的模仿感受不同角色带来的不同体验与感受,为生活化材料的乐器演奏做好铺垫。
2.肢体游戏展开策略。即通过简单的身体律动感受生活化材料的演奏方法。如大班打击乐活动《竹竿舞》,活动开始部分,教师引导幼儿用简单的手部律动“开、合,开、合,开、开、合、开”来体会跳竹竿舞的节奏以及敲打竹竿的基本动作及节奏。运用在活动的开始部分,这样的方法简单明了,并且愉悦的氛围贯穿活动始终,幼儿充分感受到竹竿舞的热情。
3.情境氛围展开策略。即简单的故事及语言的引导。如小班活动《有趣的舞会》中,教师简单地创设蜜蜂与小兔子举行舞会的故事情景,并在情境中用声音模仿蜜蜂的“嗡嗡声”及小兔跳舞时的“叮叮声”为运用塑料袋及玻璃瓶进行打击乐演奏创设良好氛围。又如中班活动《植物保卫战》中,教师通过创设种子发芽的情景并模仿“西瓜”投手和“豌豆”投手的投弹动作及投弹时的轻与重,为用不同的方式让圆凳发出轻与重的声响开了个好头。
二、形象图谱推进策略
它分为两个部分,即预设的图谱及活动中随机添加的图谱。徐卓娅说:“图谱,就是用最明白最简单的图画形式来表现音乐的一种方法。因此,运用生活化打击乐材料进行打击乐教学的图谱的制作就更为灵活并且对教师提出了更大的考验。如在大班活动《大中国》中,教师预设了一份节奏图谱,但是在活动的过程中,由于幼儿的自由发挥及探索,不断地找来了教室里他们觉得适合的(教师预设之外)可以运用到活动中的生活化材料。这时候,教师为了更形象地分配角色,随机在图谱中简洁形象的画出幼儿手中的不同材料,并根据幼儿的经验做出标识进行角色分配,有效地指导幼儿探索及创造性的演奏,推进活动的继续进行。
三、探索创作延伸策略
分为“探索”与“创作”两方面。《指南》指出“珍视幼儿生活和游戏的独特价值,充分尊重和保护其好奇心和学习兴趣,最大限度地满足幼儿通过直接感知、实际操作和亲身体验获取经验的需要。”传统打击乐器的演奏方法已具有相对固定的模式,而生活化材料更具探索及创作的意义,幼儿能在探索过程中不断发现与创新生活化材料的演奏方法及不同的演奏方法产生的不同音效。“探索”即通过尝试操作,探索同种生活化材料不同声响。如中班活动《植物保卫战》中,教师利用幼儿园里幼儿的塑料圆凳给予幼儿探索及尝试的空间,思考“豌豆”及“西瓜”投手投弹时会发出怎样不同的音效,鼓励幼儿探索用什么不同的方法使圆凳发出不同的音响,与“豌豆”及“西瓜”投手投弹的音响相匹配。在教师的引导下,幼儿不断地探索,尝试,通过敲击、刮奏等不同的方式使圆凳发出不同的声响,形象地表现“豌豆”与“西瓜”投弹的声音。我们的教师在组织生活化材料打击乐教学活动时,为了让幼儿获得美好的音乐感受与体验,并根据活动的需要,把趣味游戏展开策略、形象图谱推进策略、探索创作延伸策略以及指挥策略互相交织,穿插在一起综合使用,它们在实际教学中没有绝对的分界线。最后必须说明的是,以上几种教学策略是我们的教师在生活化材料打击乐教学的实践中探索出来的一些积极经验,我们鼓励广大的教师能在此基础上继续探索出更多积极经验。